Luxor

Luxor es la antítesis al comportamiento incorrecto que vende el sistema. Es una reconstrucción de la vía publica y el acumulamiento de pintura de una manera verborrágica. Ser en la coyuntura.
Recrea un diálogo entre lo personal y lo público. Es este sujeto quien crea un mundo donde hay otros mundos. Un mundo nuevo, por que tiene un nuevo mundo en su corazón. En su obra se comentan cosas de la vida cotidiana, de una mujer, de un pibe, de un loco, de una abuela, de un vecino y de tantos personajes como habitan en ese universo.
Con más de 200 pintadas va tirando colores por todos los rincones, ya sea en los barrios de la periferia de la ciudad de La Plata como de tantas y tantas paredes grises que fueron acariciadas por el color, el pincel, el rodillo y el olor a canela del aerosol. Todo eso, pese al clima, ya sea que haya sol o mal tiempo, debido a que nunca importa el clima si de pintar se trata. Luxor te la pinta.
Como vemos, a lo largo de su revoltosa vida este pibe creó pájaras, lechuzas, mujeres voladoras, el mundo de los caminantes que son un montón de pibes y pibas que se conectan compartiendo energía piola y un mundo de locos donde se abrazan para no tener frío.
El Loco Luxor o Luxor Magenta o, simplemente, Soy Luxor organizó de forma conjunta lo que se conoció como la Intervención Magenta con más de 100 artistas interviniendo la vía publica; la Pantufleta Refrescante con ilustradores, músicos, graffiti, street art, teatro y muestras de pintura y grabados; Proyecto Kalle en el cual se interviene actualmente a las escuelas de la ciudad de La Plata.
Hoy Luxor interviene lo que se le plante, porque te la pinta, ya que Luxor es la antítesis de lo que se conoce como el comportamiento incorrecto, es lo incorrecto. En estos días de amor comprado, Luxor te reivindica el amor, no por pose, sino por convicción.

A continuación, algunas de sus obras:

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Savia, de Susana Esther Soba.

susana

A veces me parece que en vez de sangre roja,
me puebla verde savia.
Que los brazos flexibles que se extienden
son dos torneadas ramas.
Que este cuerpo que vibra sensitivo,
es un tallo ondulante que se alarga.
Que hasta el claro cabello tiene a veces
vaivenes de hojarasca.

Oh, la alegría cierta y rumorosa
de sentirme crecer como una planta.

El hombre que me quiera
sabrá de mi fragancia.

Huelo a flores silvestres,
a hiervas y a manzanas.

Tengo un sabor de fruta pintona y codiciada,
como si se me diera, jugosa y sin reservas,
la pulpa de las uvas redondas y doradas.

Las manos del que quiera
sabrán de mi substancia,
elástica y salvaje,
madura y perfumada.
Toda la primavera ruidosa y transparente
se llamará mi hermana.

Seré el más fuerte leño.
Mas cederé a su empuje como una débil rama.
Lo cercaré de trinos.
Lo rondaré de lianas.

Entonces, más que nunca,
¡que goce será el goce de florecer en savia!

Letiana Otondo

Nació en la ciudad de Pigué en el año 1983 y actualmente reside en La Plata. Comenzó sus estudios en el taller de María Ester Cavalier y unos años más tarde al taller de Ricardo Camandona. Luego estudió dos años en la Escuela de Artes Visuales Lino Enea Spilimbergo de Bahía Blanca. El el año 2005 ingresó a la Facultad de Bellas Artes y se recibió en el año 2010 con el título de Profesora de Artes Visuales con orientación dibujo. En el año 2011 preparó su tesis de dibujo y actualmente estudia escenografía en la Universidad Nacional de La Plata.

Sus obras son geniales, en su mayoría realizadas sobre papel de grandes dimensiones y dibujadas con lapicera combinando los trazos para lograr el volumen.

A continuación, algunas de sus obras y bocetos:

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Gustavo Aimar. Ilustración.

Gustavo Aimar nació en General Rodríguez, Buenos Aires, en 1973. Desde 1978 vive en la ciudad de Trelew, en la provincia de Chubut (Patagonia argentina). Es diseñador gráfico y dedica la mayor parte de su tiempo a la ilustración, muchas de ellas para libros infantiles.

Muchos de sus trabajos son collages, mezclando diferentes papeles y texturas y pintándolos. Tiene un estilo muy particular y sus obras son originales y poéticas.

A continuación, algunas de sus obras:

NIÑA ENFERMA. Collage y acrílico sobre lienzo. 80 x 100 cm. 2010.

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Francisco Ungaro

Francisco Ungaro es un artista nacido en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires en 1972. Es Licenciado en Artes Plasticas Universidad Nacional de La Plata donde se desempeña como docente desde 1995. La mitad del tiempo es docente y la otra mitad artista productor.

Los soportes sobre los que realiza sus obras son variados: tela, papel, madera y mdf entre otros. También experimenta en esculturas y objetos de madera tallada y piedra.

Estas son algunas de sus maravillosas obras:

Pintura

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Jorge Antonio Lezama. Montaje de lo cotidiano.

[befunky_artwork3.jpg]Jorge Antonio Lezama nació en 1956. Es un artista argentino que vive en Lanús, Buenos Aires y es docente en el IUNA.

Su obra es autorreferencial, basándose en escenas de su vida cotidiana. Ilustra lugares y personas de su entorno. Su pintura es colorida y surge de la suma de fotografías, agregándole detalles a modo de montaje. De esta manera se integran todos los espacios, situaciones y escenas. Incluso suele utilizar la misma imagen en varios cuadros o meter un cuadro dentro de otro.

A continuación algunas de sus obras:

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Pablo Bernasconi

Nació en Buenos Aires en el año 73. Es Diseñador Gráfico egresado de la UBA. Fue ilustrador del diario Clarín y otros diarios de España, Costa Rica, Estados Unidos e Inglaterra. Además trabaja habitualmente para diferentes marcas importantes de Argentina y el mundo. Ilustró libros infantiles y para adultos. Es un artista que logra captar de cada personaje que retrata, sus características más importantes, agregándolas a sus obras dándoles identidad y originalidad. No solo se puede ver a los personajes retratados con sus características físicas sino también objetos y formas que tienen que ver con su trabajo o personalidad.

A continuación, algunos de sus personajes:

Andrés Ciro

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