Sachiko Abe. Tiempo suspendido.

Para realizar su obra, esta artista, se sienta frente al público durante horas y recorta hojas blancas en tiritas lo más finas posibles. Con tanta paciencia que tarda por cada hoja aproximadamente 45 minutos. Llevó a cabo esta actividad en la Bienal de Liverpool de 2010 permaneciendo sentada recortando por horas mientras se amplificaba el sonido de las tijeras por toda la sala.

Sachiko comenzó a recortar estando internada en un sanatorio psiquiátrico, y fue la manera que encontró de pasar el tiempo sin hacerse daño. Realizó esta actividad durante 11 horas por día durante 7 años y los papeles que recortó durante todo este tiempo son los que forman parte de los espacios místicos y etéreos que constituyen su obra.

A continuación, algunas imágenes:

Tomás Saraceno. Espacios flotantes.

Las instalaciones de este artista hacen que sus espectadores puedan entrar en ellas y sentir que están flotando sobre gigantes burbujas. Desafían a la gravedad y se pueden disfrutar con todos los sentidos. Un equilibrio flotante y transparente es una constante y crea estos espacios increíbles.

A continuación, algunas de sus obras:

Mark Jenkins. Esculturas en la ciudad.

Mark Jenkins realiza esculturas, en su mayoría ubicadas en las calles, usándola como escenario donde los transeúntes son los actores. Algunas son cuerpos humanos, en poses o actitudes extrañas que provocan y movilizan las sensaciones de las personas que pasan.

A continuación, algunas de sus obras:

Radya. Retratos que se ven luego de una bomba molotov.

La obra Fuego Eterno, del artista callejero ruso Radya está cargada de sentimientos y simbolismo. Está realizada en memoria de los soldados muertos en la Segunda Guerra Mundial. Sobre las paredes de un hospital abandonado utilizado para atender a los heridos durante toda la guerra, están estos retratos de seis soldados realizados con vendas de tela sobre madera, que pueden verse luego de que una bomba molotov cae sobre ellos y los incendia. Cada elemento que constituye esta obra tiene un significado y es muy interesante.

A continuación, las imágenes del proceso:

Russell Thoburn. Arte con desechos.

Parkesine es una instalación del artista Russell Thoburn . La idea de esta obra se originó en Hackney Marshes, en Londres, la mayor concentración mundial de campos de futbol (88 en total), que se convirtió en un cementerio de botellas vacías dejadas por los deportistas y que ya forman parte del paisaje. La obra consta de 4000 tapas de todos los tamaños y colores, que forman una isla de 2 x 3 metros conectadas con alambres que no se ven. Flotando en el agua, se integran al paisaje y dan un mensaje de concientización novedoso y estético.